viernes, 27 de enero de 2017

RETROSPECTIVA DEL ÓSCAR: NACIDO PARA MATAR (1987)

Un claro ejemplo de una película con "muchos nombres". Por varias partes de Latinoamérica la conocimos como: "Nacido Para Matar" que es la leyenda que uno de sus personajes, el recluta Joker, lleva en el casco. En México tuvo el título de "Cara de Guerra" (!) que hace mención a uno de los momentos durante el entrenamiento de los marines. En España, tuvo la traducción literal del título original: "La Chaqueta Metálica" Lamentablemente tampoco atinaron, porque "Full Metal Jacket" es en realidad el casquillo de metal que menciona el recluta Gomer Pyle en una de las escenas más perturbadoras de la cinta.

Pero acostumbro a usar los títulos con los que se estrenan las películas en mi país. "Nacido Para Matar", que también podría llamarse: "Cómo Convertir Humanos en Asesinos" es uno de los alegatos antibélicos más frontales de Stanley Kubrick, un artista que al parecer detestaba profundamente la milicia. Al principio vemos como despojan a los reclutas de toda su individualidad, los transforman en seres de mente fría, los humillan y rebajan hasta hacerles creer que no valen nada sin sus armas. Son cuarenta intensos minutos de proyección que nos preparan para adentrarnos en la segunda parte del filme: el rostro más horripilante de la guerra.


Nacido Para Matar


Edificaciones en ruinas, delincuencia, racismo, las mentiras de la prensa amañada, y por supuesto: muerte por doquier. Todo lo que produce un conflicto bélico, mientras que los asesinos entrenados dan rienda suelta a todo su libertinaje: desde utilizar prostitutas hasta disparar civiles desarmados por diversión.

La última secuencia, la del francotirador, está sin duda entre lo mejor y más cruel del cine bélico en los últimos años. Y con ella también tenemos una de las transiciones de día a noche más impresionantes que se hayan visto. Un riguroso montaje y un genial director de fotografía nos sumerjen poco a poco en la obscuridad, hasta que, en la última escena, los marines son envueltos en la penumbra total mientras cantan: "El Club De Mickey Mouse".

El guion, escrito por el propio Kubrick, Michael Herr y Gustav Hasford (quien adaptó su propia novela: The Short-Timers), está genialmente estructurado, aderezado con pizcas de negrísimo humor, y en el que cada diálogo es importante para captar la historia. El libreto obtuvo una nominación al óscar... el único premio de la Academia por el que compitió esta obra maestra. No deja de ser molesto que ese mismo año, una comedia empalagosa como "Hechizo De Luna", y una mediocridad vulgar y sensacionalista como "Atracción Fatal" estuvieran ambas candidatas a mejor película y mejor director. El óscar en sus peores momentos...

jueves, 26 de enero de 2017

RETROSPECTIVA DEL ÓSCAR: CORAZÓN VALIENTE (1995)

Este segundo filme de Mel Gibson como director obtuvo el beneplácito de la crítica, y lo consolidó como uno de los artistas más importantes de Hollywood. Quién diría que una década más tarde, sus escándalos y problemas con la ley lo conducirían a un declive que le valió estar presente en cualquier top de "estrellas que arruinaron su carrera".  Sin embargo, con las 6 nominaciones de "Hasta El Último Hombre" (Hacksaw Ridge) en la presente edición de los óscares, bien podríamos hablar de una resurrección de Mel Gibson.

Entre el romanticismo y la carnicería, la melancolía y la emoción a niveles épicos, el realismo de época y la inexactitud histórica, "Corazón Valiente", es una de las últimas producciones épicas auténticas: los extras son reales, no digitales, y hasta recibieron atención médica después de las intensas escenas de batalla. Su perfección técnica hace que mantenga su impacto visceral, y el acertado montaje la vuelve totalmente entretenida de principio a fin. Dentro de poco veremos cómo está su: "Hacksaw Ridge" y qué tanto le habrá afectado a Gibson haber permanecido 10 años alejado de la silla del director.

Añadir leyenda

Corazón Valiente obtuvo cinco premios de la Academia: Mejor fotografía (John Toll), mejor maquillaje, mejor edición de efectos sonoros, mejor director y mejor película. Compitió por cinco más: mejor diseño de vestuario (Charles Knode), mejor guion escrito directamente para el cine (Randall Wallace), mejor edición (Steven Rosenblum), mejor música original dramática (James Horner) y mejor sonido.

miércoles, 25 de enero de 2017

RETROSPECTIVA DEL ÓSCAR: CINEMA PARADISO (1988)

Y bueno, empezó la temporada de los óscares... y con ella aparecen el montón de "cinéfilos" que se desesperan por ver todas las películas candidatas... películas que, de no ser por las nominaciones, a muchos de ellos no les hubiese interesado mirarlas. En lo personal, el hecho de que "La-La Land" alcanzare el récord de 14 candidaturas, me hace no querer verla... todavía. La verdad, prefiero observar esos filmes meses después de la entrega de los premios, para que no influyan -positiva o negativamente - en mi percepción al momento de apreciarlas. Después de todo, estamos hablando de una Academia que entregó el óscar por mejor película a: "Una Mente Brillante" (WTF...???)

Todo premio cinematográfico es relativo, por lo tanto los óscares pueden tener aciertos y desaciertos. Películas que hoy lucen como obras de arte, dentro de 10 o 20 años podrían verse menos que tolerables (¿Alguien mencionó a "Forrest Gump"?)

Queda claro entonces que los óscar (y cualquier otro premio de cine) son opiniones del momento, que sólo el paso del tiempo les dará auténtica validez. Hasta mientras, usaré como pretexto estos treinta días para desempolvar algunas de las películas de mi filmoteca personal, y disfrutarlas nuevamente... o ver cómo las ha (mal) tratado el tiempo. Empezando con: "Cinema Paradiso".



"Cinema Paradiso" de Giuseppe Tornatore se estrenó en Italia en 1988, y su duración original fue de 2 horas y 35 minutos. Pasó sin pena ni gloria por los cines de su país. Pero al año siguiente, se le hizo un nuevo montaje para distribuirla internacionalmente (2 horas y 4 minutos), constituyendo un éxito de taquilla y crítica en los lugares donde se la exhibió, alcanzando más de 20 premios importantes, entre ellos el óscar por Mejor Película en Idioma Extranjero.


La historia de la entrañable amistad entre el viejo proyeccionista y el niño aficionado al cine a lo largo de varias décadas, mantiene intacto su agarre sentimental, y es imposible no derramar algunas lágrimas en la increíble escena final. Actuaciones, guión, dirección y ambientación: todo de primer nivel. Y por si no fuera suficiente: la maravillosa música de Ennio Morricone.

sábado, 17 de octubre de 2015

PELÍCULAS CLÁSICAS EN CINEMARK: SÉPTIMA TEMPORADA.

Empieza la séptima temporada de películas viejas que la cadena Cinemark viene exhibiendo, muy gentilmente desde el año pasado, para regocijo de aquellos que nos agrada ver nuestros filmes favoritos una y otra vez. En este ciclo tendremos películas de Steven Spielberg, Frank Darabont, Barry Levinson, Hermanos Wachowski y... Sean S. Cunningam (... Really...?)


LOS CAZADORES DEL ARCA PERDIDA (RAIDERS OF THE LOST ARK, 1981)


Imagen: PARAMOUNT PICTURES


Genial adaptación de los seriales que dominaban las matinés en los años 40. También es una de las películas más chistosas de todos los tiempos. Basta que alguien me la nombre para empezar a reírme solo al recordar gags como el del "espadachín", o la desenfadada actuación de Harrison Ford. Una de las últimas grandes obras de Spielberg, mucho mejor que las películas pretendidamente serias que filmaría después. Los efectos visuales siguen siendo impresionantes y la música de John Williams sobrepasa lo extraordinario.





MATRIX (THE MATRIX, 1999)


Imagen: WARNER BROS.


Hito cinematográfico que cambió para siempre la "fashion" de las actuales películas de acción, además de sentar las bases de una tecnología aplicada al cine. Hoy en día, existen algunos críticos que desprecian los evidentes logros de esta obra, acusándola de caduca, superficial, pretenciosa y con graves fallos de lógica en su trama. Sin embargo, "The Matrix" mantiene toda su energía kinética y emocional, sobre todo si la comparamos con sus secuelas, y el montón de anémicas películas que están en este momento en cartelera. Obtuvo cuatro premios de la Academia: mejor edición, mejor sonido, mejores efectos de sonido y mejores efectos visuales.






TIBURÓN (JAWS, 1975)



Imagen: UNIVERSAL PICTURES


Me atrevo a decir que las mejores películas de Spielberg fueron las que filmó en la década del 70, y "Jaws" es una prueba de ello. Divertida, electrizante, despiadada... y con un mounstruo impactante y difícil de olvidar. Agradezco mucho esta oportunidad para verla en pantalla grande, -puesto que soy de la generación que la conoció a través de la televisión- y disfrutar de su excelente montaje, de las inolvidables actuaciones de Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss, y de la aterradora música de John Williams.





MARTES 13 (FRIDAY THE 13TH, 1980)



Imagen: WARNER BROS.


También soy de la generación que conoció con este erróneo -muy erróneo- título en español a esta funesta saga. No lo atribuyo a un error analfabético del traductor, sino al hecho de que en varios países de América Latina, el día de mala suerte es el martes 13, mientras que por el norte es el viernes. En fin, este pseudo-clásico dirigido por Sean S. Cunningham se sumó a la exagerada cantidad de slashers que vinieron luego del "Halloween" de John Carpenter. Aunque esta primera película de la saga, está tan mal hecha como sus secuelas, hay que destacar el excelente trabajo del mago de los efectos de maquillaje Tom Savini, la inquietante música de Harry Manfredini y, aceptémoslo, la escena final con el susto del año. PD: Para los que no lo recuerdan, esta película fue la causa de la muerte del novio del personaje de Drew Barrymore en "Scream" al fallar ella miserablemente en la trivia del malvado Ghost Face.





SUEÑOS DE FUGA (THE SHAWSHANK REDEMPTION, 1994)


Imagen: COLUMBIA PICTURES


Emotivo drama carcelario nominado a siete premios óscar sin obtener ninguno. Este primer largometraje para el cine de Frank Darabont, es una sobresaliente adaptación del primero de los cuatro relatos con componen "Las Cuatro Estaciones" de Stephen King. Posteriormente Darabont adaptó dos obras más del famoso escritor: "The Green Mile" (1999) y "The Mist" (2007). Muy recomendada sobre todo por la brillante interpretación de Morgan Freeman, que se merecía el óscar ese año, pero que fue a parar a las manos de Tom Hanks por "Forrest Gump", corroborando una vez más que en la temporada del óscar, influye más el éxito taquillero que el arte.





CUANDO LOS HERMANOS SE ENCUENTRAN (RAIN MAN, 1988)


Imagen: UNITED ARTISTS


Solía decir que existen dos Barry Levinson: el artista realizador de obras serias y profundas como la comedia melancólica "Tin Men" o el drama generacional "Avalon"; y el director comercial de cintas como "El Secreto De La Pirámide" o "Bugsy". Rain Man se sitúa en medio de estas dos corrientes ya que funciona muy bien como drama conmovedor, y como blockbuster (la secuencia de los casinos) que incluso superó ese año a "Who Framed Roger Rabbit?" al colocarse como el film más taquillero de 1988. Obtuvo además cuatro nominaciones al óscar (mejor fotografía, edición, dirección artística y música original) y ganó cuatro: mejor guion original, mejor director, mejor película y mejor actor (Dustin Hoffman). Aparte de la muy elaborada interpretación de Hoffman, cabe destacar el trabajo de Tom Cruise, a quien a partir de esa película, defendí como actor dramático. Claro que eso fue mucho antes de sus "misiones imposibles".





Horarios y funciones, consultar cartelera:

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viernes, 21 de agosto de 2015

PELÍCULAS CLÁSICAS EN CINEMARK: SEXTA TEMPORADA

Terror, gangsters, ciencia ficción, melodrama, e incluso artes marciales, tiene para las siguientes seis semanas la Sexta Temporada de Películas Clásicas que la cadena Cinemark ha venido exhibiendo en varios países de Latinoamérica desde el año pasado. En esta ocasión veremos filmes distribuidos por Columbia Pictures, Warner Bros. y Paramount. Los títulos a exhibirse son:


BRAM STOKER'S DRACULA (1992)

Imagen: COLUMBIA PICTURES
Francis Ford Coppola dirigió con mano maestra esta ambiciosa adaptación de la novela de Bram Stoker, que contó con un presupuesto elevadísimo para una película de terror en aquella época: 50 millones de dólares. Afortunadamente tuvo un gran éxito comercial en el mundo entero. Los críticos la calificaron como la mejor adaptación cinematográfica del clásico libro, que se había hecho jamás, aunque igualmente cuestionaron mucho la fidelidad al argumento de la novela. Tres óscares por vestuario, edición de sonido y maquillaje, más una nominación a mejor dirección artística. Es una lástima que no hayan nominado también a Gary Oldman por un papel rico en facetas: guerrero despiadado, avejentado conde, caballero romántico y por supuesto: sanguinario vampiro.


LOS INTOCABLES (THE UNTOUCHABLES, 1987)

Imagen: PARAMOUNT PICTURES
Segundo largometraje de acción de Brian De Palma, luego de su violenta y trepidante "Cara Cortada" Esta fastuosa recreación de la época de la Prohibición en USA, es básicamente la clásica lucha de buenos vs. malos, que cuenta la historia de Elliot Ness y su grupo de "intocables" enfrentándose al temible Al Capone y su banda de gandules a principios de los 30s. Decorados y fotografía de primera categoría, muy buenas interpretaciones en las que destacan Robert De Niro y Sean Connery -oscarizado por este rol- y la siempre efectiva música de Ennio Morricone.


CARRERA MORTAL (BLADE RUNNER, 1982)

Imagen: WARNER BROS.

Este mega-clásico de la ciencia ficción es una amarga visión futurista de hombres artificiales llamados "replicantes" y también precursora de lo que hoy conocemos como cyberpunk. Harrison Ford interpreta convincentemente a un "blade runner": agente especializado en detectar replicantes para "sacarlos de circulación" (eufemismo de: matarlos sin piedad) Pero parece que lo único que en realidad quieren estos desdichados androides es descubrir cómo alargar su corto periodo de vida. ¿Son estos robots más humanos que los mismos humanos?... Ese es uno de los temas de esta compleja cinta, película de culto a más no poder, a la que dedicaré una reseña más amplia en los próximos días.


 RETO AL DESTINO (AN OFFICER AND A GENTLEMAN, 1982)
Imagen: PARAMOUNT PICTURES

Richard Gere se alista en el ejército en donde -entre otras cosas-, lo vemos hacer numerosas flexiones de pecho. Aunque en realidad el actor sólo hizo una, ya que en edición las repitieron una y otra vez. Por lo menos, eso es lo que él dijo en aquel episodio de "Los Simpsons" en donde Lisa se convierte al budismo. Melodrama nominado a varios óscares (mejor guion escrito directamente para la pantalla, mejor montaje, mejor música original y mejor actriz: Debra Winger) obteniendo dos: mejor actor secundario para Louis Gossett Jr., haciendo un estereotipado papel de sargento gritón y malhumorado; y mejor canción original: "Up Where We Belong" que es lo mejor de la película.


EL BEBÉ DE ROSEMARY (ROSEMARY'S BABY, 1968)

Imagen: PARAMOUNT PICTURES
Roman Polanski logró todo en este claustrofóbico filme: la angustia, el horror, la ironía, la crítica social... Un thriller con transfondo religioso que bordea la blasfemia. Es el triunfo definitivo del mal en una sociedad excesivamente materialista, en donde un marido no duda en prostituir a su mujer con tal de alcanzar el éxito económico. Polanski logró una nominación al óscar por su adaptación de la novela de Ira Levin, y Ruth Gordon lo obtuvo por su estremecedor papel de Minnie Castevet. Una auténtica obra maestra, con uno de los finales más devastadores de la historia del cine, y sin duda la mejor película de esta temporada, y hasta me atrevo a decir: la mejor de su director.


OPERACIÓN DRAGÓN (ENTER THE DRAGON, 1973)

Imagen: WARNER BROS.
Esta coproducción gringa-hong konesa fue bien tratada por los críticos, y es considerada por un montón de gente como una de las películas de artes marciales más colosales de todos los tiempos. Con las actuaciones de Bruce Lee -quien intervino en el guion- Jim Kelly y John Saxon, fue estrenada seis días después de la muerte de su protagonista, lo que sin duda contribuyó positivamente a su éxito en taquilla. (Recordemos nomás a Massimo Troisi con Il Postino, Heath Ledger y The Dark Knight, Paul Walker y Fast & Furious 7...)


Horarios: consultar cartelera.

http://www.cinemark.com.ec/vercomplejos.aspx?movie_id=115833


viernes, 3 de julio de 2015

PELÍCULAS CLÁSICAS EN CINEMARK: QUINTA TEMPORADA


Desde este sábado 4 de julio, llega la quinta temporada de películas viejas que la cadena Cinemark lleva exhibiendo desde el año pasado en varios países de Latinoamérica. No pude reseñar la temporada anterior debido a que me agarró desprevenido, y en la que hubo algunos filmes excelentes (Terminator), otros buenos (El Exorcista, Cara Cortada) y otros no tan buenos (Mujer Bonita). En esta ocasión, veremos cintas de buenos directores como Jonathan Demme, Orson Welles, Brian De Palma y Steven Spielberg. Lamentablemente, también habrá películas de John Hughes y Tony Scott. En fin, aquí vamos de nuevo...


EL SILENCIO DE LOS INOCENTES (THE SILENCE OF THE LAMBS)


Imagen: Orion Pictures


Elegante y brutal thriller dirigido por Jonathan Demme, que al año siguiente obtendría los cinco principales premios de la Academia: mejor director, mejor actriz principal (Jodie Foster), mejor actor principal (Anthony Hopkins), mejor libreto adaptado (Ted Tally) y mejor película (tercera ocasión en la historia de los óscares que una misma película obtiene los premios más importantes). Al igual que "Psicosis" y "Masacre En Texas", está inspirada en los horrendos crímenes cometidos en la vida real por el infame Ed Gein. Un inesperado éxito de taquilla, que sin embargo, no pudo salvar a Orion Pictures de la bancarrota que presentó a finales de ese año.


EL CIUDADANO (CITIZEN KANE)


Imagen: RKO Radio Pictures


Esta mega clásico de Orson Welles suele encontrárselo casi siempre en cualquier top ten de mejores películas de todas las épocas. Al mismo tiempo, fue la película que le ocasionó más de un problema a su director, ya que el magnate de la prensa amarilla William Randolph Hearst se sintió aludido por aquella cinta e intentó boicotearla. A pesar de ello, Welles ganó el premio de la Academia por mejor guion original, que a la larga sería el único óscar que obtendría en su vida.


CARRIE: EXTRAÑO PRESENTIMIENTO


Imagen: United Artists

Esta primera adaptación para el cine de un libro de Stephen King lanzó a la fama tanto al escritor, como a su director, el amado/odiado Brian De Palma. Además, consiguió dos nominaciones al óscar para las actrices Sissy Spacek y Piper Laurie, así como una respetabilidad en taquilla que posteriormente dio origen a una secuela tardía, un remake para televisión y otro remake para el cine. Debido a su popularidad, se comenta por ahí que durante los 80's hubo una propuesta para la realización de "Carrie vs. Jason" un crossover con la franquicia "Friday the 13th". Está por demás decir que nunca se llevó a cabo, aunque algo de esa idea se la puede apreciar en "Friday the 13th part VII: The New Blood".


E.T. EL EXTRA-TERRESTRE


Imagen: UNIVERSAL PICTURES


Esperemos que la edición que vayan a exhibir sea la de 1982, y no el reverendo adefesio que fue la edición "especial" de 2002: en donde tuvimos que soportar a un E.T. digitalizado, una nave espacial "mejorada" y unas fuerzas de seguridad que en vez de pistolas usaban... radios (qué mariconada...)



EL CLUB DE LOS CINCO (THE BREAKFAST CLUB)



Imagen: UNIVERSAL PICTURES


No me acuerdo muy bien esta película. Recuerdo que no la vi en el cine, sino varios años después en la tele. No recuerdo si la miré completa. Pero lo poco que recuerdo es que no me impresionó mucho que digamos. Puede ser que, como la vi de viejo, no me llegó lo suficiente. O la explicación más sencilla es que tal vez nunca fue una muy buena película. En todo caso, este será un momento para darle otra oportunidad a uno de los filmes icónicos del maestro de la épica adolescente ochentera: el finado John Hughes. (Don´t you forget about me...)



TOP GUN: PASIÓN Y GLORIA




No quiero parecer malo, pero sospecho que un día Tony Scott se puso a revisar su filmografía, se encontró con que había dirigido "Top Gun" e inmediatamente se lanzó desde el puente Vincent Thomas. Las únicas dos cosas buenas que dejó este descarado filme de reclutamiento: su banda sonora, con temas de Kenny Loggins, Berlín y Harold Faltermeyer; y servir como objeto de burla para la hilarante "Hot Shots!" de Jim Abrahams.


Serán proyectadas los días sábados, domingos y miércoles. Horarios: consultar cartelera.

martes, 23 de junio de 2015

TOP 30: PELICULAS QUE CUMPLEN 30 AÑOS ESTE 2015


Era el año en que el Papa llegó por primera vez a Ecuador, Jesús Fichamba quedó en segundo lugar en el festival OTI, y Nahim Isaías moría en medio del peor operativo de rescate desde Munich en el 72. Y si de niño viste alguna de estas películas cuando las estrenaron en el cine, probablemente el hijo no esperado que tuviste con tu novia del colegio, ya cometió el mismo error que tú, convirtiéndote ahora en abuelo...


30.- TESTIGO EN PELIGRO (WITNESS) Estreno 8 de febrero

Imagen: PARAMOUNT PICTURES

El gran salto del director Peter Weir a Hollywood fue con este es un thriller policial de excelente factura. Y aunque es un muy buen exponente del género, está un poco lejos de la calidad de los filmes anteriores que el director realizó en su Australia natal, cuya primera época hasta ahora sigue siendo la mejor.



29.- PAPÁ SALIÓ EN VIAJE DE NEGOCIOS (OTAC NA SLUZBENOM PUTU) Estreno: 12 de septiembre

Imagen: RO FORUM

Ganadora de la Palma de Oro en Cannes, y nominada al Óscar y al Globo de Oro por mejor película extranjera, esta segunda película para el cine de Emir Kusturica se convirtió en todo un éxito de crítica, y sirvió para que el realizador yugoslavo obtenga fama internacional.


28.- OZ, UN MUNDO FANTÁSTICO (RETURN TO OZ) Estreno 21 de junio

Imagen: BUENAVISTA

Secuela de "El Mago De Oz" realizada por los estudios Disney y protagonizada por una jovencísima Fairuza Balk. Y aunque en teoría es un filme infantil, tiene algunos momentos francamente aterradores.


27.- LA HISTORIA OFICIAL Estreno 3 de abril

Imagen: CINEMANIA

Multipremiada internacionalmente, esta historia ambientada durante los últimos meses de la dictadura cívico-militar, logró por primera vez un Óscar para Argentina a la mejor película en idioma extranjero, además del Globo de Oro en esa misma categoría, permitiendo posteriormente que su director Luis Puenzo y la actriz Norma Aleandro, probaran suerte en Hollywood.


26.- ÁFRICA MÍA (OUT OF AFRICA) Estreno 18 de diciembre

Imagen: UNIVERSAL PICTURES

Pareciera que el papel de Karen Blixen fuese diseñado desde un principio para la gran trágica del cine de USA: la metódica Meryl Streep. Dueña de una hacienda en África y casada con un hombre perverso (Klaus María Brandauer) encuentra refugio en los brazos de un apasionado aventurero interpretado por Robert Redford (en una actuación no tan apasionada). Obtuvo 7 óscares incluyendo mejor película y aunque es una historia muy linda, carece un poco de la fuerza que el finado Sidney Pollack plasmaba en sus producciones.


25.- COCOON Estreno 21 de junio

Imagen: 20TH CENTURY FOX
¿Qué pasaría si E.T. en vez de visitar a un grupo de niños, visitara a un grupo de ancianos? Tal vez esa fue la premisa con la que el guionista empezó a desarrollar esta agradable historia dirigida por un Ron Howard quien todavía era una joven promesa y no... lo que es en la actualidad.


24.- EL BESO DE LA MUJER ARAÑA (KISS OF THE SPIDER WOMAN) Estreno 6 de junio

Imagen: ICRA LLC

No. No tiene nada que ver con la súper heroína del universo Marvel. Esta es una adaptación de la celebrada novela de Manuel Puig, dirigida por Héctor Babenco y actuada magistralmente por Raúl Julia y William Hurt.


23.- ENEMIGO MÍO (ENEMY MINE) Estreno: 12 de diciembre

Imagen: 20TH CENTURY FOX
Otro buen director que debutó para Hollywood ese año fue el alemán Wolfgang Petersen, con esta emotiva historia de amistad interestelar. Con un impresionante maquillaje y un gran diseño de producción, en la actualidad podría parecer un poco rancia, resaltando además algunos cuantos errores de libreto (¿Qué, en el futuro no toman pulso para saber si alguien está muerto o no?)



22.- RAMBO II: LA MISIÓN (RAMBO: FIRST BLOOD PART II) estreno 22 de mayo

Imagen: CAROLCO

Este fue el año de la consolidación de las violentas IAM (Idiotic Action Movies) que tuvo con esta secuela a su "mejor" exponente. Reprobable en muchos sentidos (insensiblemente hace creer a los familiares de los desaparecidos en combate de Vietnam que estos aún viven y sufren más de una década de torturas) no se le puede negar un buen nivel técnico y algunos buenos valores formales, como la música de Jerry Goldsmith.


21.- MÁSCARA (MASK) estreno 8 de marzo

Imagen: UNIVERSAL PICTURES
La conmovedora historia de Rocky Dennis, el adolescente que tenía un rostro dos veces más grande de lo normal, obtuvo el óscar al mejor maquillaje, cortesía del genial Rick Baker. Un competente elenco brinda calidez a la historia, en el que destacan Eric Stolz, Cher, y una joven Laura Dern, a quien aún le faltaba mucho para ser "Jurassic Mom".


20.- EL COLOR PÚRPURA (THE COLOR PURPLE) estreno 18 de diciembre



Imagen: WARNER BROS.
Steven Spielberg prueba suerte en el cine serio con este gigantesco melodrama aspirante a 11 óscares sin obtener ninguno. Como dato curioso, de haber obtenido el premio por mejor música original, nada menos que doce personas habrían subido al podio a recibirlo.


19.- RAN Estreno 1 de junio

Imagen: TOHO
Basada en una parábola de Mori Motonari, esta obra de arte es una variante del Rey Lear de Shakespeare, y fue la última gran película épica filmada por el maestro Akira Kurosawa, y en su tiempo, la producción japonesa más cara de la historia.


18.- EL REGRESO DE LOS MUERTOS VIVIENTES (RETURN OF THE LIVING DEAD) Estreno 15 de mayo (en Francia, tres meses antes que en Estados Unidos)

Imagen: ORION PICTURES

Esta no-secuela de "La Noche de Los Muertos Vivientes" aportó nuevas directrices al sub-género: grandes dosis de comicidad, cadáveres parlantes -y muy astutos-, zombies que corren como en maratón y un apetito insaciable por cerebros.


17.- ESCAPE EN TREN (THE RUNAWAY TRAIN) estreno 15 de noviembre

Imagen: CANNON
La Cannon se destacó por realizar infames películas violentas de pésima calidad protagonizados por tipejos como Chuck Norris y otros de similar calaña. Por eso, es raro que una inteligente película de acción haya surgido de ese estudio. Sin duda, gracias a la dirección de Andrei Konchalovsky y al libreto original de Akira Kurosawa.



16.- BRAZIL Estreno 20 de febrero

Imagen: EMBASSY INTERNATIONAL PICTURES

Notable espectáculo con extraordinaria fuerza plástica en sus imágenes. Fantasía futurista sobre la opresión que un estado totalitario ejerce sobre el individuo común y corriente. Un viaje por la realidad y los sueños de un tímido funcionario gubernamental interpretado por Jonathan Pryce. La ironía y desenfado del ex-"Monty Phyton" Terry Gilliam se mantiene a lo largo de su película, pero hacia el final, la diversión se ahoga en medio de un melancólico pesimismo.


15.- EL HECHIZO DE AQUILA (LADYHAWKE) Estreno 27 de marzo

Imagen: WARNER BROS.

Romántica y fantástica historia de amor de Richard Donner ambientada en la Edad Media. Una excelente fotografía de Vittorio Storaro que brinda algunas imágenes de lirismo puro, y una acertada banda sonora a cargo de Alan Parsons Project lograron una cinta singular, divertida y refrescante.


14.- EL GUERRERO ROJO (RED SONJA) Estreno 3 de julio

Imagen: MGM/UA

Estamos nada menos que ante la primera adaptación Marvel para la pantalla gigante. Basada ligeramente en un personaje creado por el escritor Robert E. Howard (Conan El Bárbaro), sus aventuras eran publicadas por la casa del Hombre Araña (en la actualidad se encarga de ello Dynamite) Este vulgar filme de bárbaros es un débil vehículo para Brigitte Nielsen que en ese tiempo engatusó a Silvester Stallone. Curiosamente Arnold Schwarzenegger tenía un papel secundario aquí... Seguro que le debía una película a Dino De Laurentis.


13.- EL DÍA DE LOS MUERTOS (DAY OF THE DEAD) Estreno 3 de julio

Imagen: LAUREL

El maestro George A. Romero volvió a colocarse detrás de la cámara para filmar la tercera parte del film que creó el subgénero de muertos vivientes, para demostrar cómo se debe hacer una buena película de zombies. Su visión deprimente de un futuro en donde un cadáver viviente demuestra más humanidad que las personas, es también un perturbador festival de gore difícil de asimilar para los estómagos débiles.


12.- 007 EN LA MIRA DE LOS ASESINOS (A VIEW TO A KILL) Estreno 24 de mayo

Imagen: UNITED ARTISTS

Iba a comentar que lo mejor de este genérico filme ochentero de James Bond, era la canción de Durán Durán, pero no: lo realmente bueno es que es la última vez que Roger Moore interpreta al agente 007, endilgando el papel a otros actores menos malos que él.


11.- MAD MAX 3: MAS ALLA DE LA CUPULA DEL TRUENO (MAD MAX BEYOND THUNDERDOME) Estreno 29 de junio (en Japón, dos meses antes que en Australia)

Imagen: WARNER BROS.
Emocionante filme de acción que narra por tercera vez las desventuras del guerrero Max. Durante treinta años, fue el capítulo final de la trilogía dirigida por George Miller, hasta que apareció hace poco "Mad Max Fury Road", esta vez con Chaning Tatum Tom Hardy en el rol principal.


10.- EL SECRETO DE LA PIRÁMIDE (YOUNG SHERLOCK HOLMES) Estreno 4 de diciembre


Imagen: PARAMOUNT PICTURES
En este filme de Barry Levinson, tenemos la aparición del primer personaje digital de la historia del cine, interactuando con un actor real. Bueno, en sí es un personaje de reparto que se lo ve brevísimos segundos en pantalla. Pasarían diez años hasta tener al primer protagonista digital en una película (Casper) Curiosamente, aunque la imagen es 3D, luce plana. Claro que está justificado un poco porque es un vidrial de iglesia que ha cobrado vida, pero la crudeza de la animación no deja de ser algo incómoda para los estándares actuales.



9.- LOS GOONIES (THE GOONIES) Estreno 7 de junio

Imagen: WARNER BROS.
Este filme de la época en que el "Steven Spielberg Presents" estaba en todo su esplendor, confirmó una vez más que durante los 80's los niños mandaban (kids rule!!!) Y aunque no esté al nivel de la genial "Monster Squad" o la seriedad de "Cuenta Conmigo" se la puede disfrutar siempre y cuando no la sobreanalicemos demasiado.


8.- SILVERADO Estreno: 10 de julio

Imagen: COLUMBIA PICTURES
Revitalización del western a cargo de Lawrence Kasdan, con una factura técnica de primera categoría y un elenco de primera. Por ahí vemos a un joven Kevin Costner que... sabía actuar :o


7.- TRES HOMBRES Y UN BIBERÓN (TROIS HOMMES ET UN COUFFIN) Estreno 18 de septiembre

Imagen: INTERNET

Exitosa comedia francesa, candidata al Oscar a la mejor película en lengua extranjera, tuvo un par de años después su adaptación hollywoodense, la que hizo muchísimo más dinero, pero con una calidad artística realmente lamentable. Leonard Nimoy jamás debió salir del set de Star Treck...


6.- RE-ANIMATOR, EL ESPANTO DEL MAS ALLÁ: Estreno 18 de octubre

Imagen: EMPIRE INTERNATIONAL


Zombies everywhere!!! Si bien es cierto que aquí tenemos también muertos vivientes por todos lados, esta adaptación de un relato de H.P. Lovecraft cambia el esquema de "Pandilla de Zombies intentando devorar a un Grupo de Humanos", por una trama más imaginativa y dinámica, con visos de "Humano Jugando a Ser Dios", y que incluye una de las escenas de sexo más pervertidas, aterradoras y originales que se han visto en pantalla.


5.- VOLVER AL FUTURO (BACK TO THE FUTURE) Estreno 3 de julio


Imagen: UNIVERSAL PICTURES
Tal vez, esta sea la película más celebrada del año en su trigésimo aniversario. Más aún tomando en cuenta que su secuela se ubica tres décadas después en el inalcanzable y muy lejano... 2015.



4.- LA GRAN AVENTURA DE PEE-WEE (PEE-WEE S BIG ADVENTURE) Estreno 26 de julio

Imagen: WARNER BROS.
Tim Burton debutó en la pantalla gigante con esta adaptación de las hazañas del televisivo Pee-Wee Herman (Paul Reubens) en donde consolidó su estilo, dando rienda suelta a toda la imaginería visual que lo caracteriza (o caracterizaba, según algunos...)


3.- LA VAQUILLA Estreno 6 de marzo

Imagen: FILMOTECH

Esta hilarante comedia bélica dirigida por Luis García Berlanga y protagonizada por el fallecido Alfredo Landa, fue todo un acontecimiento en el poblado de Zaragoza donde fue rodada, tanto es así que hasta celebraron su 25 aniversario homenajeando a varios de sus actores que estuvieron presentes, y aún sigue creando sentimientos encontrados entre ciertas autoridades de la localidad.


2.- COMANDO Estreno 4 de octubre

Imagen: 20TH CENTURY-FOX

Esta IAM es realmente curiosa, ya que da la impresión de ser una sátira anticipada de las películas de Schwarzenegger.  Con una pésima dirección, unas actuaciones igual de lamentables, y una insoportable y monótona música de... ¡James Horner! (quien acaba de fallecer) se la puede mirar sin mayores compromisos como película chistosa.


MENCION HONORÍFICA: SANTA CLAUS THE MOVIE Estreno 26 de noviembre

Imagen: TRI-STAR PICTURES
Incoherente, cursi, sentimentalona, absurda... pero mirable si estás del humor correcto, especialmente en época navideña. Con la presencia del entrañable Dudley Moore y con un John Litghgow, sobreactuando escandalosamente de una manera que simplemente no podrás creer.


1.- LA ROSA PÚRPURA DEL CAIRO Estreno 1 de marzo

Imagen: ORION PICTURES
Esta monumental y divertida comedia fantástica, cuenta con uno de los finales más devastadores que había visto en una película de Woody Allen hasta ese entonces. Más significativo el hecho que, al igual que su protagonista, yo también solía refugiarme en medio de las sombras frente a una gigantesca pantalla plateada, para así escapar unas cuantas horas de una deprimente e insípida realidad.