sábado, 1 de julio de 2017

CLÁSICOS CINEMARK: SEGUNDO SEMESTRE DE 2017

Desde hace unos meses la cadena Cinemark regresó a sus funciones especiales con películas "clásicas" (o mejor dicho películas viejas, porque no toda película vieja se considera clásica). De esta manera, hemos podido disfrutar de filmes como la mítica "Lo Que El Viento Se Llevó", la monumental "2001: Odisea Del Espacio" y la hollywoodense "El Mago De Oz".


La diferencia ahora es que, si en 2014 empezaron con temporadas de 6 películas (exhibidas a lo largo de 6 semanas), hoy la estrategia consiste en lanzar un filme cada mes, en funciones semanales, dando tiempo para reunir los $4.50 dólares que cuesta cada boleto.

A continuación los filmes que serán exhibidos en lo que queda del año. La información es proporcionada por Cinemark Colombia, y por lo general estas exhibiciones se extienden a Latinoamérica, en fechas similares. Sin embargo siempre se habrá de estar atento a la cartelera local.

UN EXPERTO EN DIVERSIÓN ("Ferris Bueller's Day Off", 1986)

Imagen: PARAMOUNT PICTURES

Hablando de que NO toda película vieja es clásica... Admito que de pelado disfrutaba mucho esta comedia. Pero ya crecí. De todos modos, las películas de John Hughes no envejecen bien, así que no hay que sorprenderse. A pesar de todo siempre quedarán los aspectos positivos como el número musical en media calle, las escenas de Jeffrey Jones, Charlie Sheen saliendo de refilón (ups, spoiler...) y Jennifer Grey antes de la infame cirugía estética que la desfiguró. Recomendada para los niños que no entendieron de qué iba la escena post - créditos de "Deadpool". Programada para agosto.

DURO DE MATAR ("Die Hard", 1988)

Imagen: 20TH CENTURY-FOX

En su época la vi tres veces en el cine (tenía demasiado tiempo libre). Luego un par de veces en televisión abierta, otro montón de veces en VHS, y más veces en el DVD que guardo con cariño. ¿Iré a verla nuevamente en pantalla grande? ¡Pero por supuesto que sí! Se trata del puto "Die Hard": filme extremadamente violento que cambió la fashion de las películas de acción ochenteras, poseedora de una impresionante banda sonora y efectos especiales (sonoros y visuales) que han envejecido muy bien. Todo esto le valió tres nominaciones al óscar, y uno más por el acertado montaje. Y no se puede dejar de mencionar las inolvidables actuaciones de Bruce Willis, Bonnie Bedelia, Reginald Veljohnson, Alexander Godunov, el chino de "The A Team", el rector de "El Club de los Cinco", el burócrata ambientalista de "Los Cazafantasmas" y por encima de todos... Alan Rickman, debutando en el cine como uno de los mejores villanos de todos los tiempos. Y una mención especial a la música de Michael Kamen, quien también falleció (Señor, ya deja de llevarte a los mejores...) Programada para septiembre.

CORAZÓN VALIENTE ("Braveheart", 1995)

Imagen: PARAMOUNT PICTURES

"Corazón Valiente" fue estrenada en Ecuador durante su etapa más oscura... Literalmente, porque eran tiempos de apagones. En ese entonces, la mayoría de los cines guayaquileños no contaban con planta de energía propia, así que uno se arriesgaba a pasar varias horas en la más completa obscuridad de una enorme sala. "Braveheart" pasó sin pena ni gloria por la cadena de Productora Fílmica, y luego fue exhibida en el entrañable Cine Foro de La Casa De La Cultura, ante un asombrado público que quedó emocionado con el largometraje más épico de los noventas. En 1996 se la reestrenó apenas fue nominada a los oscars... y vuelta a lanzar después de ganar el premio a la mejor película del año. Unos meses después le preguntamos al director del Cine Foro, Gerard Raad, cuando la volvería a presentar, a lo que respondió que eso sería imposible, ya que de tanto proyectarla y mandarla fuera de la ciudad, dañaron la última bobina de la única copia buena que quedaba. "Si hubiese sido un rollo intermedio, nadie se daría cuenta... ¡Pero justo fue el del final!" afirmó. Programada para octubre.

EL CLUB DE LA PELEA ("Fight Club", 1999)

Imagen: 20TH CENTURY-FOX

Subversiva, irreverente, imperfecta. En su cuarto largometraje David Fincher se perfiló como un maestro de la narrativa al envolvernos en una historia surreal donde las personas viven como zombies de un sistema que premia el consumismo y condena a los que piensan un poco. Tal vez no es una historia tan surreal después de todo... Edward Norton dicta una magistral clase de interpretación a lo largo de toda la cinta, y hasta el usualmente flojo Brad Pitt nos ofrece una de sus mejores actuaciones. Programada para noviembre.

CANTANDO BAJO LA LLUVIA ("Singin' in the Rain", 1952)

Imagen: MGM
Y así 2017 finaliza con la proyección de una cinta formalmente clásica: "Cantando Bajo la Lluvia" divertidísimo musical que cuenta los infortunios que vivieron las estrellas del cine mudo durante el traspaso al sonoro. Cine dentro del cine. Destacan -como no- los sobresalientes momentos musicales, en especial el tema homónimo y "Make 'em laugh". Tal vez va a dar un poco de pena ver a Debbie Reynolds, tomando en cuenta que falleció el pasado diciembre, un día después de la muerte de su hija Carrie Fisher.








jueves, 25 de mayo de 2017

40 AÑOS DE "STAR WARS": UNA CRONOLOGÍA PERSONAL


Se cumplieron las primeras cuatro décadas del inicio de la franquicia de ciencia ficción más rentable de todos los tiempos: "La Guerra De Las Galaxias" de George Lucas, space-opera que básicamente bebe de muchas, muchas fuentes: los viejos seriales de Flash Gordon, el western, el cine de piratas; con referencias medievales europeas (la princesa, el caballero negro, un joven campesino al rescate) y japonesas (intriga política, peleas con sable). Sus naves espaciales emulan las viejas películas de combates áereos y su trama es casi un refrito de "La Fortaleza Escondida" de Akira Kurosawa, con elementos de "El Señor de Los Anillos" de J.R.R. Tolkien (el paradigma de la forja del héroe). Increíblemente, todo lo mencionado no impidió que Star Wars tenga una identidad propia, que la llevó a convertirse en el fenómeno social y cultural que sigue siendo hoy.



"La Guerra de las Galaxias" fue pionera de los eventos cinematográficos: el retraso de su estreno (programado para la navidad de 1976) no aplazó el lanzamiento del libro de la película (novelización a cargo del propio Lucas) y la publicación de los cómics Marvel desde ese diciembre, generando expectativa 5 meses antes de su estreno definitivo. Y por si fuera poco: también revolucionó la industria de juguetes, volviéndolos a la larga artículos coleccionables, altamente codiciados.


En el plano estético, la gran aportación de "Star Wars" al sci/fi es sin duda lo que hoy llamamos "futuro desgastado": mostrar tecnología avanzada en un tiempo decadente, convirtiéndose en referente visual del cine de anticipación, influenciando a grandes directores como Ridley Scott y George Miller, entre otros. Aunque me temo que esa visión de Lucas se debió más a la falta de la tecnología necesaria para los efectos especiales en el momento de su filmación.



Se ha hablado tanto de "La Guerra de Las Galaxias", que la verdad no sé qué más podría yo aportar a los ríos de tinta derramados por críticos y cronistas fílmicos, así que no me queda más que compartir mi humilde experiencia personal con "Star Wars", a lo largo de todos estos años, empezando por el hecho de que en su tiempo no las vi en pantalla gigante, pues soy de la generación que las miré por primera vez en la tele, ya que hasta mediados de los 80, era muy joven para ir solo al cine, y ninguno de mis hermanos quería acompañarme a verlas.

1979: Star Wars Holiday Special




Estrenada en Telecentro (hoy TC Televisión), en el espacio dominguero: "Noches Espectaculares". El infame "Star Wars Holiday Special" fue mi introducción al universo starwariano. Recuerdo haber visto el inicio de aquel engendro televisivo, pero no el final... Supongo que me quedé dormido en defensa propia. PD: Gracias a ese doblaje, la gente empezó a llamar al R2D2: "Arturito".

1981: Los Especiales de "Cómo Se Filmó" 




Esos dos documentales eran mis favoritos: "The Making of Star Wars.... as told by C3PO and R2D2" y "SP FX: The Empire Strikes Back". Solían pasarlos en Telenacional (hoy Gama TV) como relleno durante algún feriado.

1984: Estreno de "Star Wars" en televisión abierta.



Doblada al español de España. En Teleamazonas. Un domingo de enero, día de elecciones presidenciales. Lo fatídico es que la interrumpían a cada momento con flashes informativos de cómo iba el sufragio. Y para colmo, durante el ataque a la Estrella de la Muerte, se comieron los últimos minutos para anunciar al ganador de la primera vuelta electoral... y se fueron de largo. Trágico -_-

1985: Star Wars un sábado por la noche.




En esa época, había una emisora en FM que pasaba todo el audio de Teleamazonas mientras el canal estaba al aire. Lo que hice fue llevar mi viejo Toshiba 19" de tecnología a tubos en blanco y negro y carcasa de madera hasta el equipo de sonido de la sala. Esa noche inventé el cine en casa.

1987: La trilogía completa por TV... y la Aventura de los Ewoks.




Estrenan en Teleamazonas "El Imperio Contraataca", y un mes después: "El Regreso del Jedi", ambos con audio latino. Esa fue la última vez que vi "Star Wars" en ese canal, versión doblada en España. Unos meses después también emiten la prescindible tv movie: "Caravana Del Valor: La Aventura de los Ewoks".


1988: La serie animada de "Los Ewoks"

Imagen: Lucasfilm Ltd.


"Los Ewoks" entran a formar parte de "La Gran Jornada" parrilla matutina que "Teleamazonas" ofrecía los sábados y domingos. Supongo que estaba bien para los estándares de la época. Además, fue mucho más digerible que: "Los Androides".


1990: "Star Wars" en Ecuavisa y Cinemanía.




Un sábado por la noche, Ecuavisa transmite por primera vez: "Star Wars" con doblaje latino, que actualmente resulta divertida de escuchar, por las voces de respetables actores de doblaje como Carlos Petrel (Darth Vader) y Jaime John Gil (Grand Moff Tarkin). Posteriormente Cinemanía, el primer canal local de TV Cable con películas en español, lanza la trilogía completa. PD: Nótese que por estos años el sábado por la noche es un horario prime-time. Hoy: equivale al beso de la muerte.

1994: "El Imperio Contraataca" y "El Regreso del Jedi" vuelven al prime time 

Gracias a TC Televisión, son exhibidas en la noche otra vez, en dos domingos consecutivos. Mientras Ecuavisa sigue utilizando la primera película como relleno de feriado.

1995: La saga de "Star Wars" en Laserdisc, VHS y HBO Olé.




Empiezan a verse por los almacenes los flamantes VHS y laserdiscs de las versiones remasterizadas y con sonido THX de La Guerra de las Galaxias, El Imperio Contraataca y El regreso del Jedi... a precios insultantes debido a la pésima economía del país. Ese mismo año, la actualmente desaparecida HBO Olé se manda la trilogía clásica.


1997: Ediciones Especiales en el cine.


Las polémicas ediciones especiales -con motivo al vigésimo aniversario de Star Wars-, exhibidas en Guayaquil por la cadena de la extinta Productora Fílmica (cines Metro, Inca, Maya, Albocines), en los desaparecidos Garzocines, y en Multicines de Entre Ríos (hoy Supercines). Ya sabemos que algunas de las "mejoras" resultan aberrantes (el horrible Jabba en CGI, Han Solo no disparando primero, la mojigata autocensura en el tiroteo con los guardias de la prisión) pero puedo decir que al menos fue una buena oportunidad para ver la trilogía clásica en la pantalla gigante (hasta finales de los 90s todavía existían pantallas gigantes de verdad por aquí).


2001: Ediciones especiales en la tele.





Al tener ahora los derechos de Fox, Cinecanal le tira parada a HBO estrenando en cable los tres filmes de la edición especial... más el fatídico Episodio I. Mención aparte merecen las buenas cápsulas de cómo se hicieron las películas, que mandaban entre función y función. PD: al año siguiente, Gamavisión (hoy Gama TV) estrena en señal abierta la trilogía especial... más el tristemente célebre Episodio I. 


2004: Ediciones especiales en DVD



Por fin aparece en el mercado la trilogía clásica en este formato, de cuatro discos (las películas más un impresionante bonus disc que incluía documentales larga duración sobre los tres filmes respectivamente). Todo muy bonito, pero pareciera que a Lucas le encanta torturar a los fans, haciendo nuevas alteraciones a los filmes: un nuevo Jabba en CGI peor que el anterior, y a Hayden Christensen sustituyendo al actor Sebastian Shaw en la escena final de "El Regreso del Jedi". (...)

2011: Ediciones especiales en Blu-Ray.





Está por demás decir que las películas se ven muy bien en alta definición, sobre todo cuando hay una auténtica remasterización y no un simple traspaso de formato. Y hasta ya nos estábamos acostumbrando a los cambios de la bien amada trilogía. Pero Lucas es Lucas, y no podía dejar pasar la oportunidad de seguir trolleando a sus espectadores, haciendo esta vez que los Ewoks parpadeen y que Darth Vader diga: ¡No! ¡No!!!!


Finalizo esta breve cronología. No la quiero hacer más larga, porque la verdad ya quiero apagar este aparato, y así poder sentarme y ver por enésima vez "La Guerra de las Galaxias": edición no especial, la que aún conservo en VHS. Tal vez no sea tan HD que digamos, pero me llevará a una época más genial, en la que Han Solo disparaba primero.



Imágenes: Archivo.

viernes, 27 de enero de 2017

RETROSPECTIVA DEL ÓSCAR: NACIDO PARA MATAR (1987)

Un claro ejemplo de una película con "muchos nombres". Por varias partes de Latinoamérica la conocimos como: "Nacido Para Matar" que es la leyenda que uno de sus personajes, el recluta Joker, lleva en el casco. En México tuvo el título de "Cara de Guerra" (!) que hace mención a uno de los momentos durante el entrenamiento de los marines. En España, tuvo la traducción literal del título original: "La Chaqueta Metálica" Lamentablemente tampoco atinaron, porque "Full Metal Jacket" es en realidad el casquillo de metal que menciona el recluta Gomer Pyle en una de las escenas más perturbadoras de la cinta.

Pero acostumbro a usar los títulos con los que se estrenan las películas en mi país. "Nacido Para Matar", que también podría llamarse: "Cómo Convertir Humanos en Asesinos" es uno de los alegatos antibélicos más frontales de Stanley Kubrick, un artista que al parecer detestaba profundamente la milicia. Al principio vemos como despojan a los reclutas de toda su individualidad, los transforman en seres de mente fría, los humillan y rebajan hasta hacerles creer que no valen nada sin sus armas. Son cuarenta intensos minutos de proyección que nos preparan para adentrarnos en la segunda parte del filme: el rostro más horripilante de la guerra.


Nacido Para Matar


Edificaciones en ruinas, delincuencia, racismo, las mentiras de la prensa amañada, y por supuesto: muerte por doquier. Todo lo que produce un conflicto bélico, mientras que los asesinos entrenados dan rienda suelta a todo su libertinaje: desde utilizar prostitutas hasta disparar civiles desarmados por diversión.

La última secuencia, la del francotirador, está sin duda entre lo mejor y más cruel del cine bélico en los últimos años. Y con ella también tenemos una de las transiciones de día a noche más impresionantes que se hayan visto. Un riguroso montaje y un genial director de fotografía nos sumerjen poco a poco en la obscuridad, hasta que, en la última escena, los marines son envueltos en la penumbra total mientras cantan: "El Club De Mickey Mouse".

El guion, escrito por el propio Kubrick, Michael Herr y Gustav Hasford (quien adaptó su propia novela: The Short-Timers), está genialmente estructurado, aderezado con pizcas de negrísimo humor, y en el que cada diálogo es importante para captar la historia. El libreto obtuvo una nominación al óscar... el único premio de la Academia por el que compitió esta obra maestra. No deja de ser molesto que ese mismo año, una comedia empalagosa como "Hechizo De Luna", y una mediocridad vulgar y sensacionalista como "Atracción Fatal" estuvieran ambas candidatas a mejor película y mejor director. El óscar en sus peores momentos...

jueves, 26 de enero de 2017

RETROSPECTIVA DEL ÓSCAR: CORAZÓN VALIENTE (1995)

Este segundo filme de Mel Gibson como director obtuvo el beneplácito de la crítica, y lo consolidó como uno de los artistas más importantes de Hollywood. Quién diría que una década más tarde, sus escándalos y problemas con la ley lo conducirían a un declive que le valió estar presente en cualquier top de "estrellas que arruinaron su carrera".  Sin embargo, con las 6 nominaciones de "Hasta El Último Hombre" (Hacksaw Ridge) en la presente edición de los óscares, bien podríamos hablar de una resurrección de Mel Gibson.

Entre el romanticismo y la carnicería, la melancolía y la emoción a niveles épicos, el realismo de época y la inexactitud histórica, "Corazón Valiente", es una de las últimas producciones épicas auténticas: los extras son reales, no digitales, y hasta recibieron atención médica después de las intensas escenas de batalla. Su perfección técnica hace que mantenga su impacto visceral, y el acertado montaje la vuelve totalmente entretenida de principio a fin. Dentro de poco veremos cómo está su: "Hacksaw Ridge" y qué tanto le habrá afectado a Gibson haber permanecido 10 años alejado de la silla del director.

Añadir leyenda

Corazón Valiente obtuvo cinco premios de la Academia: Mejor fotografía (John Toll), mejor maquillaje, mejor edición de efectos sonoros, mejor director y mejor película. Compitió por cinco más: mejor diseño de vestuario (Charles Knode), mejor guion escrito directamente para el cine (Randall Wallace), mejor edición (Steven Rosenblum), mejor música original dramática (James Horner) y mejor sonido.

miércoles, 25 de enero de 2017

RETROSPECTIVA DEL ÓSCAR: CINEMA PARADISO (1988)

Y bueno, empezó la temporada de los óscares... y con ella aparecen el montón de "cinéfilos" que se desesperan por ver todas las películas candidatas... películas que, de no ser por las nominaciones, a muchos de ellos no les hubiese interesado mirarlas. En lo personal, el hecho de que "La-La Land" alcanzare el récord de 14 candidaturas, me hace no querer verla... todavía. La verdad, prefiero observar esos filmes meses después de la entrega de los premios, para que no influyan -positiva o negativamente - en mi percepción al momento de apreciarlas. Después de todo, estamos hablando de una Academia que entregó el óscar por mejor película a: "Una Mente Brillante" (WTF...???)

Todo premio cinematográfico es relativo, por lo tanto los óscares pueden tener aciertos y desaciertos. Películas que hoy lucen como obras de arte, dentro de 10 o 20 años podrían verse menos que tolerables (¿Alguien mencionó a "Forrest Gump"?)

Queda claro entonces que los óscar (y cualquier otro premio de cine) son opiniones del momento, que sólo el paso del tiempo les dará auténtica validez. Hasta mientras, usaré como pretexto estos treinta días para desempolvar algunas de las películas de mi filmoteca personal, y disfrutarlas nuevamente... o ver cómo las ha (mal) tratado el tiempo. Empezando con: "Cinema Paradiso".



"Cinema Paradiso" de Giuseppe Tornatore se estrenó en Italia en 1988, y su duración original fue de 2 horas y 35 minutos. Pasó sin pena ni gloria por los cines de su país. Pero al año siguiente, se le hizo un nuevo montaje para distribuirla internacionalmente (2 horas y 4 minutos), constituyendo un éxito de taquilla y crítica en los lugares donde se la exhibió, alcanzando más de 20 premios importantes, entre ellos el óscar por Mejor Película en Idioma Extranjero.


La historia de la entrañable amistad entre el viejo proyeccionista y el niño aficionado al cine a lo largo de varias décadas, mantiene intacto su agarre sentimental, y es imposible no derramar algunas lágrimas en la increíble escena final. Actuaciones, guión, dirección y ambientación: todo de primer nivel. Y por si no fuera suficiente: la maravillosa música de Ennio Morricone.

sábado, 17 de octubre de 2015

PELÍCULAS CLÁSICAS EN CINEMARK: SÉPTIMA TEMPORADA.

Empieza la séptima temporada de películas viejas que la cadena Cinemark viene exhibiendo, muy gentilmente desde el año pasado, para regocijo de aquellos que nos agrada ver nuestros filmes favoritos una y otra vez. En este ciclo tendremos películas de Steven Spielberg, Frank Darabont, Barry Levinson, Hermanos Wachowski y... Sean S. Cunningam (... Really...?)


LOS CAZADORES DEL ARCA PERDIDA (RAIDERS OF THE LOST ARK, 1981)


Imagen: PARAMOUNT PICTURES


Genial adaptación de los seriales que dominaban las matinés en los años 40. También es una de las películas más chistosas de todos los tiempos. Basta que alguien me la nombre para empezar a reírme solo al recordar gags como el del "espadachín", o la desenfadada actuación de Harrison Ford. Una de las últimas grandes obras de Spielberg, mucho mejor que las películas pretendidamente serias que filmaría después. Los efectos visuales siguen siendo impresionantes y la música de John Williams sobrepasa lo extraordinario.





MATRIX (THE MATRIX, 1999)


Imagen: WARNER BROS.


Hito cinematográfico que cambió para siempre la "fashion" de las actuales películas de acción, además de sentar las bases de una tecnología aplicada al cine. Hoy en día, existen algunos críticos que desprecian los evidentes logros de esta obra, acusándola de caduca, superficial, pretenciosa y con graves fallos de lógica en su trama. Sin embargo, "The Matrix" mantiene toda su energía kinética y emocional, sobre todo si la comparamos con sus secuelas, y el montón de anémicas películas que están en este momento en cartelera. Obtuvo cuatro premios de la Academia: mejor edición, mejor sonido, mejores efectos de sonido y mejores efectos visuales.






TIBURÓN (JAWS, 1975)



Imagen: UNIVERSAL PICTURES


Me atrevo a decir que las mejores películas de Spielberg fueron las que filmó en la década del 70, y "Jaws" es una prueba de ello. Divertida, electrizante, despiadada... y con un mounstruo impactante y difícil de olvidar. Agradezco mucho esta oportunidad para verla en pantalla grande, -puesto que soy de la generación que la conoció a través de la televisión- y disfrutar de su excelente montaje, de las inolvidables actuaciones de Roy Scheider, Robert Shaw y Richard Dreyfuss, y de la aterradora música de John Williams.





MARTES 13 (FRIDAY THE 13TH, 1980)



Imagen: WARNER BROS.


También soy de la generación que conoció con este erróneo -muy erróneo- título en español a esta funesta saga. No lo atribuyo a un error analfabético del traductor, sino al hecho de que en varios países de América Latina, el día de mala suerte es el martes 13, mientras que por el norte es el viernes. En fin, este pseudo-clásico dirigido por Sean S. Cunningham se sumó a la exagerada cantidad de slashers que vinieron luego del "Halloween" de John Carpenter. Aunque esta primera película de la saga, está tan mal hecha como sus secuelas, hay que destacar el excelente trabajo del mago de los efectos de maquillaje Tom Savini, la inquietante música de Harry Manfredini y, aceptémoslo, la escena final con el susto del año. PD: Para los que no lo recuerdan, esta película fue la causa de la muerte del novio del personaje de Drew Barrymore en "Scream" al fallar ella miserablemente en la trivia del malvado Ghost Face.





SUEÑOS DE FUGA (THE SHAWSHANK REDEMPTION, 1994)


Imagen: COLUMBIA PICTURES


Emotivo drama carcelario nominado a siete premios óscar sin obtener ninguno. Este primer largometraje para el cine de Frank Darabont, es una sobresaliente adaptación del primero de los cuatro relatos con componen "Las Cuatro Estaciones" de Stephen King. Posteriormente Darabont adaptó dos obras más del famoso escritor: "The Green Mile" (1999) y "The Mist" (2007). Muy recomendada sobre todo por la brillante interpretación de Morgan Freeman, que se merecía el óscar ese año, pero que fue a parar a las manos de Tom Hanks por "Forrest Gump", corroborando una vez más que en la temporada del óscar, influye más el éxito taquillero que el arte.





CUANDO LOS HERMANOS SE ENCUENTRAN (RAIN MAN, 1988)


Imagen: UNITED ARTISTS


Solía decir que existen dos Barry Levinson: el artista realizador de obras serias y profundas como la comedia melancólica "Tin Men" o el drama generacional "Avalon"; y el director comercial de cintas como "El Secreto De La Pirámide" o "Bugsy". Rain Man se sitúa en medio de estas dos corrientes ya que funciona muy bien como drama conmovedor, y como blockbuster (la secuencia de los casinos) que incluso superó ese año a "Who Framed Roger Rabbit?" al colocarse como el film más taquillero de 1988. Obtuvo además cuatro nominaciones al óscar (mejor fotografía, edición, dirección artística y música original) y ganó cuatro: mejor guion original, mejor director, mejor película y mejor actor (Dustin Hoffman). Aparte de la muy elaborada interpretación de Hoffman, cabe destacar el trabajo de Tom Cruise, a quien a partir de esa película, defendí como actor dramático. Claro que eso fue mucho antes de sus "misiones imposibles".





Horarios y funciones, consultar cartelera:

http://www.cinemark.com.ec/videoPromo_clasicas.aspx?utm_source=web&utm_medium=banner&utm_term=clasicos2&utm_campaign=micro_sitios

viernes, 21 de agosto de 2015

PELÍCULAS CLÁSICAS EN CINEMARK: SEXTA TEMPORADA

Terror, gangsters, ciencia ficción, melodrama, e incluso artes marciales, tiene para las siguientes seis semanas la Sexta Temporada de Películas Clásicas que la cadena Cinemark ha venido exhibiendo en varios países de Latinoamérica desde el año pasado. En esta ocasión veremos filmes distribuidos por Columbia Pictures, Warner Bros. y Paramount. Los títulos a exhibirse son:


BRAM STOKER'S DRACULA (1992)

Imagen: COLUMBIA PICTURES
Francis Ford Coppola dirigió con mano maestra esta ambiciosa adaptación de la novela de Bram Stoker, que contó con un presupuesto elevadísimo para una película de terror en aquella época: 50 millones de dólares. Afortunadamente tuvo un gran éxito comercial en el mundo entero. Los críticos la calificaron como la mejor adaptación cinematográfica del clásico libro, que se había hecho jamás, aunque igualmente cuestionaron mucho la fidelidad al argumento de la novela. Tres óscares por vestuario, edición de sonido y maquillaje, más una nominación a mejor dirección artística. Es una lástima que no hayan nominado también a Gary Oldman por un papel rico en facetas: guerrero despiadado, avejentado conde, caballero romántico y por supuesto: sanguinario vampiro.


LOS INTOCABLES (THE UNTOUCHABLES, 1987)

Imagen: PARAMOUNT PICTURES
Segundo largometraje de acción de Brian De Palma, luego de su violenta y trepidante "Cara Cortada" Esta fastuosa recreación de la época de la Prohibición en USA, es básicamente la clásica lucha de buenos vs. malos, que cuenta la historia de Elliot Ness y su grupo de "intocables" enfrentándose al temible Al Capone y su banda de gandules a principios de los 30s. Decorados y fotografía de primera categoría, muy buenas interpretaciones en las que destacan Robert De Niro y Sean Connery -oscarizado por este rol- y la siempre efectiva música de Ennio Morricone.


CARRERA MORTAL (BLADE RUNNER, 1982)

Imagen: WARNER BROS.

Este mega-clásico de la ciencia ficción es una amarga visión futurista de hombres artificiales llamados "replicantes" y también precursora de lo que hoy conocemos como cyberpunk. Harrison Ford interpreta convincentemente a un "blade runner": agente especializado en detectar replicantes para "sacarlos de circulación" (eufemismo de: matarlos sin piedad) Pero parece que lo único que en realidad quieren estos desdichados androides es descubrir cómo alargar su corto periodo de vida. ¿Son estos robots más humanos que los mismos humanos?... Ese es uno de los temas de esta compleja cinta, película de culto a más no poder, a la que dedicaré una reseña más amplia en los próximos días.


 RETO AL DESTINO (AN OFFICER AND A GENTLEMAN, 1982)
Imagen: PARAMOUNT PICTURES

Richard Gere se alista en el ejército en donde -entre otras cosas-, lo vemos hacer numerosas flexiones de pecho. Aunque en realidad el actor sólo hizo una, ya que en edición las repitieron una y otra vez. Por lo menos, eso es lo que él dijo en aquel episodio de "Los Simpsons" en donde Lisa se convierte al budismo. Melodrama nominado a varios óscares (mejor guion escrito directamente para la pantalla, mejor montaje, mejor música original y mejor actriz: Debra Winger) obteniendo dos: mejor actor secundario para Louis Gossett Jr., haciendo un estereotipado papel de sargento gritón y malhumorado; y mejor canción original: "Up Where We Belong" que es lo mejor de la película.


EL BEBÉ DE ROSEMARY (ROSEMARY'S BABY, 1968)

Imagen: PARAMOUNT PICTURES
Roman Polanski logró todo en este claustrofóbico filme: la angustia, el horror, la ironía, la crítica social... Un thriller con transfondo religioso que bordea la blasfemia. Es el triunfo definitivo del mal en una sociedad excesivamente materialista, en donde un marido no duda en prostituir a su mujer con tal de alcanzar el éxito económico. Polanski logró una nominación al óscar por su adaptación de la novela de Ira Levin, y Ruth Gordon lo obtuvo por su estremecedor papel de Minnie Castevet. Una auténtica obra maestra, con uno de los finales más devastadores de la historia del cine, y sin duda la mejor película de esta temporada, y hasta me atrevo a decir: la mejor de su director.


OPERACIÓN DRAGÓN (ENTER THE DRAGON, 1973)

Imagen: WARNER BROS.
Esta coproducción gringa-hong konesa fue bien tratada por los críticos, y es considerada por un montón de gente como una de las películas de artes marciales más colosales de todos los tiempos. Con las actuaciones de Bruce Lee -quien intervino en el guion- Jim Kelly y John Saxon, fue estrenada seis días después de la muerte de su protagonista, lo que sin duda contribuyó positivamente a su éxito en taquilla. (Recordemos nomás a Massimo Troisi con Il Postino, Heath Ledger y The Dark Knight, Paul Walker y Fast & Furious 7...)


Horarios: consultar cartelera.

http://www.cinemark.com.ec/vercomplejos.aspx?movie_id=115833